Meet the Makers
Hans Kuyper
maakt sculpturen en beeldengroepen voor de openbare ruimte. Daarnaast maakt hij keramische portretten en stillevens van alledaagse objecten; driedimensionale schilderijen die spelen met de grens tussen 2D en 3D. Zijn werk ontstaat ambachtelijk: geboetseerd in klei, gebakken op 1200 graden en laagsgewijs beschilderd met acrylverf. Zo ontstaat een levendige, gelaagde ‘huid’. De onderwerpen waaronder portretten, keukenspullen, fruit en gereedschap lijken
eenvoudig, maar onthullen een stille schoonheid. Kuyper ziet zijn proces als ‘slow cooking’: in een tijd van massaproductie kiest hij bewust voor traagheid en ambacht. Zijn portretten en stillevens streven niet naar exacte gelijkenis, maar naar poëtische en inhoudelijke verhalen en sfeer, geïnspireerd door moderne en klassieke kunstenaars, met eigentijdse onderwerpen.Your Attractive Heading
Willem van den Hoed (1965)
registreert met scherpe blik fantastische bestemmingen die hij tijdens zijn reizen naar verre oorden
opzoekt. Over de hele wereld ondergaat hij de ruimtelijke ervaring van panorama’s en natuurlijke vergezichten. In zijn ogen zijn overweldigende skylines het summum van menselijke beschaving. Bij voorkeur legt hij ze vanaf grote hoogte vast, waarbij een hotelkamer functioneert als bewoonbaar statief.
(uit: De Wereld aan je Voeten, tijdschrift Speling #4 2024, Frank van de Schoor, foto: Jayoun Lee)
Het werk is vele malen getoond in Galeries, Musea en Kunstbeurzen in Europa en Japan en maakt onderdeel uit van diverse collecties, waaronder die van het Nederlandse Ministerie van Buitenlandse Zaken, Museum Voorlinden en Museum het Prinsenhof
Simona Vergani
Pink Land. From an early age, when I first discovered art through books, churches, and museums, I was immediately captivated by pre-Renaissance Italy. Artists such as Giotto, Lorenzetti, and Simone Martini—and later Piero della Francesca and Paolo Uccello—transformed the image from something flat, stylized, and suffocated by gold into three-dimensional bodiesmo ving freely within perspectival landscapes. In these primordial scenes, it was as if they were creating space itself; their frescoes revealed the world through the representation of fantastic landscapes.
What sets these artists apart is their new vision of humanity: a being acting in the world with an energy that is fresh, pure, and alive, as if newly born. Even today, that same energy—which some might describe as naïve—continues to inspire and drive my work.
For years, I worked with sculpture, seeking freedom beyond the spatial limits of canvas and paper. Today, I have found a language that combines form and painting: I create “pieces of the world” fragments of landscapes made from free pictorial elements. These elements can be placed to suit any space and combined in creative ways, shaping landscapes in space.
To visit my previous works including the Recently you can visit my works in DE Galerie Rotterdam https://www.degalerierotterdam.nl/ , or on the site www.simonavergani.nl . monumental works you can go to the historical site of www.simonavergani.com. You can also visit me on instagram
https://www.instagram.com/simonavergani.gallery
Cedrie Sikkens (1953
begint in 1984 Atelier Linia, een weverij waar zij kleden maakt voor woningen en openbare gebouwen.
Kijken naar regel en uitzondering, ritme en struktuur.
In het weven komen herhaling, raster, textuur en kleur samen. Voor ontwerpen put zij uit de verstilde schoonheid van patronen in landschap en bebouwing.
Van de glanzende sloten in Waterland, tegelpatronen in Portugese koffiehuizen tot microscopische opnames van bloembladeren: op elk schaalnivo is iets te ontdekken.
Nu maakt zij grotere en kleinere textiele installaties. Dezelfde thema’s zie je terug op een vrijere niet aan een weefgetouw gebonden wijze.
Mieke van der Schans
Nog in te vullen